INSTYLE — Igazi Szűzként emlékeztet minket arra, hogy a hírességek is emberek: nem tökéletesek, érzékenyek. A karakterek, akiket eljátszik, olyanok, mint ő maga; nem arra vágynak, hogy megértsék vagy elemezzék őket, hanem arra, hogy türelemmel és együttérzéssel figyeljék őket.

„Azért vagyok színésznő, mert szeretek színészkedni, és a független film lehetőséget ad arra, hogy az emberi lény legemberibb részeihez nyúljak, de arra is, hogy igazán furcsa és különböző karaktereket alakítsak. Ez történt velem azzal a két filmmel is, amit az év elején forgattam: ég és föld volt a különbség.”

Miután hét éven át alakította Betty Coopert a Riverdale-ben, Lili más útra lépett: olyan filmek felé, amelyek nem rohannak, hanem valóságosak, sebezhetőek és őszinték. A Hal & Harper pontosan ilyen. Egy Cooper Raiff-produkció, amelyben nemcsak főszereplő, hanem társproducer is, és ezt tartja karrierje legőszintébb projektjének, egyben az egyik legbüszkébb munkájának.

A forgatás szünetében Lili Reinhart Montrealból jelentkezik be. Természetesen helyezkedik el, és elmosolyodik, amikor megkérdezem, hogy van.

L: „Hiányzik Los Angeles” – mondja lassan, mintha a szavak súlyt hordoznának. – „Hiányzik az otthonom.” Furcsa, de bár színésznő vagyok – és 12 éves korom óta az vagyok – egyre inkább azt érzem, hogy a személyiségem minden egyes vonása ellentmond ennek.

M: Hogy vagy most, ebben a pillanatban?

L: Jól vagyok, bár ma hajnal háromig egy szexjelenetet forgattunk a filmhez, amin most dolgozom. Honvágyam van.

**M: El tudom képzelni, hogy folyton változol, és ez kimerítő lehet. Ma, ebben a pillanatban hogyan definiálnád azt, hogy „otthon”? A Hal & Harper többek között pont arról szól, hogy mit jelent ennek a súlya, és hogyan értelmezzük újra, amikor már nem a ház fizikai terére gondolunk…

L: Igen, a Hal & Harper pontosan erről szól: ki a te érzelmi otthonod, és mi a fizikai otthonod. Például az apa története, akit Mark Ruffalo alakít, arról szól, hogy eladja azt a házat, ahol felnevelte a gyerekeit, miközben ők azzal küzdenek, hogy mit is jelent számukra az „otthon”. Harper számára az otthon a család kellene, hogy legyen – vagy a társad, ha van. De mi történik akkor, ha elhidegültetek egymástól? Megrendül az otthonod alapja.

M: Hogyan kerültél a projektbe?

L: Nem sokkal azután, hogy véget ért a Riverdale, elkezdtük forgatni a Hal & Harper-t. Ez két éve volt. Amikor megismertem Coopert, már láttam a Cha Cha Real Smooth-ot, és imádtam, így nagyon izgatott lettem, amikor hallottam róla. Már az első találkozásunknál elképesztő volt az összhang. A beszélgetés után elküldte nekem az első epizód forgatókönyvét, amit azonnal felfaltam. Aztán egy darabig nem küldte a többit – végül 300 oldalt kaptam meg, amit egy Los Angeles–Vancouver repülőúton olvastam el, amikor a Riverdale utolsó évadát mentem vissza forgatni. Ez volt a legjobb forgatókönyv, amit valaha olvastam, és szomorú voltam, amikor befejeztem, mert nem akartam, hogy vége legyen. Nem kellett, hogy bárki meggyőzzön – beleszerettem a projektbe.

M: Milyen volt Harper szerepét játszani, különösen a szerelmi történetét?

L: Harper volt az első leszbikus nő, akit eljátszottam. Nekem, mint biszexuális embernek, aki volt már nővel, ez természetesnek érződött. Imádtam, mert a művészet lehetőséget ad arra, hogy kifejezd azokat a részeidet, amelyek léteznek. Még ha most heteroszexuális kapcsolatban is élek, és szeretem a párom, attól még nem vagyok kevésbé queer. Egy meleg karakterhez nem állok hozzá másképp, mint egy heteroszexuálishoz. A szerelem, az szerelem.

M: Gyakran idealizálják vagy irreálisan ábrázolják a queer reprezentációt, de a Hal & Harper-ben nyers és őszinte.

L: Harper története egy olyan nőről szól, aki egész életében másokat helyezett előtérbe, és most végre próbálja önmagát választani. Nem feltétlenül egészséges módon teszi ezt, de valóságos. Ez az, amit a legjobban értékelek Cooper forgatókönyvében: egy olyan nőt mutat be, aki nem tökéletesen csinál mindent, aki küzd, és nem mindig győz. Ez nagyon is valóságos. A legnépszerűbb sorozatok gyakran ilyen karaktereket mutatnak be – gondolj csak a Girls-re vagy a Fleabag-re. De nehéz ilyen történeteket készíteni, mert a döntéshozók azt hiszik, hogy a közönség csak egyféle tartalomra kíváncsi… pedig a mozipénztár épp az ellenkezőjét mutatja. Az ipar mégis démonizálja a női karaktereket… Carrie Bradshaw-t jobban utálják, mint Heisenberget.

M: Hogyan tudsz érzelmileg nem túlságosan bevonódni a karaktereidbe?

L: Általában jól megy a szétválasztás – hogy ki vagyok én, és ki a karakter. Az is segít, hogy nem a saját ruháimat viselem, és hogy a szöveg előre meg van írva. Cooper, mint író és rendező, megengedte, hogy változtassunk a párbeszédeken, de az ő dialógusai annyira jók voltak, hogy alig akartam bármit is módosítani. A saját élményeimet viszont felhasználom az érzelmek megjelenítéséhez. Ha sírok egy jelenetben, akkor tényleg érzek valamit. A memóriámból keresek elő emlékeket, hogy hiteles legyen. Három hónapig forgattunk, így sok időt töltöttem Harperrel. Az ő szomorúsága az én szomorúságommá is vált. De amikor visszatérek, nem vagyok depressziós… még ha az utolsó jelenet leforgatása brutális is volt számomra. De hát, kiváltság Mark Ruffalo karjaiban sírni.

M: Hogyan tartod meg az egyensúlyod? Vannak önápolási szokásaid?

L: A mobiltelefonom rabja vagyok, és néha nehezen tudok jelen lenni. Pedig a színészkedésnek pont a jelenlétről kellene szólnia – amikor a kamera rád szegeződik, és elmondod a soraidat, az a legintimebb pillanat. Ez visszahoz a középpontomba. Tom Bateman, a jelenlegi filmemben a partnerem, alig használja a telefonját a forgatáson, és nagyon inspiráló számomra. Ez valami, amin én is szeretnék dolgozni.

„Csak akkor engedjük az embereknek, hogy művészetet alkossanak, ha tényleg van mit mondaniuk. Minden kontrolláltnak, merevnek és korlátozottnak tűnik. Furcsa módon pont azok a projektek, amelyek kicsit eltérnek a megszokottól, váltják ki a legnagyobb hatást vagy indítják a legérdekesebb beszélgetéseket. És mégis, éppen ezek azok, amiket félnek megvalósítani. Ez számomra teljesen érthetetlen. Valójában mélyen felháborít, mert annyi jó film van, ami meg sem születhet, mert attól félnek, hogy nem lesz nyereséges. Hagyják, hogy a művészek alkossanak, és bízzanak bennük.”